Soporopos: por las memorias de las nuestras

por Carolina Olmedo Carrasco

Una cuestión que llama la atención es que este reestreno se de en medio de semanas tan álgidas en lo político, por cierto necesitadas de un discurso antifascista más sustancial, capaz de saltar de la consigna confrontacional de calles a un análisis estructural más decantado, sistémico, que desnude con aplomo los efectos corrosivos de sus políticas en la historia reciente del país. La obra escrita por Sol Danor en 2015 y dirigida por Sol Vásquez en su actual montaje, rememora la experiencia de las prisioneras políticas de la última dictadura militar chilena, en particular de aquellas que experimentaron el inicio y/o la continuidad de sus maternidades tras las rejas, debiendo criar a su progenie en contextos de represión política y tortura propiciados por el orden pinochetista. Continuar leyendo

“Nuestra urgencia por vencer” de Kena Lorenzini: Luchas colectivas, feminismo y política

por Nicolás Román

Muchas veces en esta revista, y en otros espacios, hemos reivindicado la capacidad política de aparecer, de articular una palabra y expresar un malestar colectivo. El mero hecho de poner el cuerpo y poner la voz transgrede el silencio impuesto por las voces autorizadas del poder. Estas fotografías hablan, ríen, sienten, protestan y muestran, en su exposición -a pesar de ser en blanco y negro- una multiplicidad de acciones políticas que desafían esos tiempos del horror y la desaparición. Continuar leyendo

Arte digital, catástrofe y poshumanismo

por Nicolás Román

Mundo interior // backup v3.1 de Brian Mackern es todo lo contrario, las ficciones sobre lo humano no se agotan en esa dimensión común de la carne y los cuerpos o la finitud de los procesos orgánicos: la dulce quietud de la muerte. La cultura no es orgánica, sale de la materia, pero como las palabras salen de la boca, trabadas, torcidas, enredadas en medio de los cuerpos y los códigos. Puede ser que hay angustia porque hay lenguaje, la palabra contiene esa separación de los cuerpos humanos con la materia, la materia y los códigos en esta obra corren por sus propios caminos. Continuar leyendo

La conjura de los necios, o, la imaginación paranoica en “Demonio” (2021) de Roberto Ampuero

de Eduardo Vergara Torres

La inconsistencia en la voz del narrador, los frecuentes deslices en que incurre, las disonancias en su tono. Lejos de deberse solo a la falta de pericia del autor, la inconsistencia de la voz narrativa revela algo importante sobre la interpretación, entre aterrada y delirante, que la derecha ha elaborado sobre el octubre chileno. Y más allá de esa coyuntura específica, revela algo sobre el profundo proceso de descomposición política e intelectual en que se encuentran sumidos los sectores dominantes en Chile y en otras regiones del mundo, que también hacen el tránsito esperpéntico hacia la extrema derecha. Continuar leyendo

Festival Presión 2021. Gráfica, política y colectividad de vuelta en el espacio público

por Carolina Olmedo Carrasco

Esta última versión del Festival de Grabado Presión deja en evidencia la necesidad de generar nuevos espacios colectivos post pandémicos. No solo por el apremio habitual por exhibir y con ello vender una producción autosolvente, sino que con mayor urgencia para acceder a una comunidad que permita generar nuevas formas de resistencia económica, creativa y salubre, más aún luego de la paralización parcial o total de las labores creativas que implicaran la reunión de múltiples cuerpos en el taller. Pese a las dificultades de esta pausa demasiado larga, la proliferación de reflexiones en torno a la gráfica callejera como vigencia de una perenne tradición de gráfica popular en el Cono Sur, así como sobre el rol de esta gráfica en las movilizaciones sociales recientes, nos proponen en Presión una imagen esperanzadora acerca del tiempo cultural actual. Continuar leyendo

El temblor de Chile

por Nicolás Román

El arte, la lectura y la cultura, quizá serán los mantras que aún nos mantendrán la piel pegada a los huesos. Esta exposición en la Galería Concreta, en el zócalo del teatro principal de Matucana 100, tiene estos materiales eróticos, seductores, cómplices de una década de producción artística de Inostroza y Riffo. La muestra exhibe videoarte, pintura en diversos formatos y registros de instalaciones que cortan longitudinalmente esta larga faja de sufrimiento anidada a los costados del mar y la cordillera. Las propuestas de los artistas son disímiles en los formatos, pero se aman en sus diferencias. Continuar leyendo

¡Lunes es revolución al rojo!

por Nicolás Román

La misma sala donde está la obra de Jesús Ruiz Durand comparte con dos obras de Cholita chic, “La revolución de las ñustas” y “La última heredera de Atahualpa”, los cuerpos de la América morena con los tonos de la psicodelia y el arte pop reivindican las temporalidades indígenas y sus revueltas anticoloniales. Leo ñustas y Atahualpa y recuerdo los fragmentos de Silvia Rivera Cusicanqui, ¿qué pasa si el imperio español empezó a caer con las revueltas de Túpac Katari? ¿Qué tiempos de revueltas habitamos en nuestra América? ¿Qué octubres rojos despiertan con los ladridos de los kiltros matapacos? Continuar leyendo

Cómo convertirse en piedra de Manuela Infante: Una lápida y un corazón pétreo

por Nicolás Román

La obra se organiza rizomáticamente como las raíces de algunas plantas o se aglomera como la constitución de algunas piedras, se comprime y se desplaza, mezcla una temática que convoca elementos de la ciencia ficción, el extractivismo y la caducidad de la vida; la obra se abre y cierra en diversos ciclos como grietas, socavones y vetas, tiene fuerzas geológicas haciendo espasmos en los cuerpos de los actores. Continuar leyendo

Volver sobre La Batalla de Chile: Quehacer colectivo y dimensiones internacionales de una cooperación cinematográfica en los setenta

por Marcy Campos Pérez

Una arista que ha quedado relegada a la masa de hechos anecdóticos sobre la realización de “La Batalla de Chile” es la convergencia de voluntades colectivas, formas militantes de hacer cine y mecanismos de cooperación cinematográficos. Estas prácticas, especialmente fructíferas en los largos 60’s, cristalizadas a propósito del alcance internacional de la Unidad Popular, subyacen a lo que vemos en la pantalla, así como a la épica en clave nacional atribuida a la trilogía. Continuar leyendo

Her Socialist Smile. La historia de una mujer socialista en Norteamérica

por Paula Merlo

El discurso de Keller expuesto en la narrativa del film es tan enriquecedor como actual, que conmueve significativamente a plantearnos nuevas formas de hacer política, a levantar las voces de los pueblos oprimidos y a recordar el legado que existe de un pensamiento de izquierda en los Estados Unidos. Continuar leyendo